Cours de Dessin d'Observation
L’art de la ligne et de la forme
Du morceau de branche sorti d’un feu — devenu fusain — au simple crayon à papier, le dessin est d’abord l’art de la ligne. Par son intensité et son caractère, elle transforme quelques traits en tout ce que notre regard ou notre imagination peuvent concevoir. Puis la ligne devient forme, créant l’illusion de la profondeur sur une simple feuille. Des cathédrales gothiques aux courbes d’un modèle ou d’une poire dans une nature morte, le dessin est la base de tous les arts visuels.
Gradus ad Parnassum
Notre programme pédagogique s’inspire de cette locution latine : un pas après l’autre vers la maîtrise. Les cours débutent par une rencontre avec votre crayon et sa plus simple expression — la ligne. Vous développerez peu à peu votre perception, à la fois dans le geste et dans le regard. Une véritable transformation de votre façon de voir vous attend en découvrant le langage du dessin.
Du général au particulier
Avec des outils simples et accessibles, vous découvrirez que votre cerveau complique parfois ce que vos yeux perçoivent clairement. Vous apprendrez à observer et représenter le réel — une étape essentielle pour développer votre propre vocabulaire visuel et artistique.
Apprendre à dessiner c'est aussi apprendre à voir et à mettre en relation.
Informations pratiques
Cours d'essai à 10 euros
Vous pouvez tester toutes les matières proposées à un prix spécial avec le matériel fourni pour plus de simplicité.
Cours collectifs de 2 heures par semaine
Deux heures pour vous permettre de vous échauffer, pratiquer, expérimenter et progresser dans une ambiance détendue.
Supports des cours fournis
Pour ne rien perdre et continuer à approfondir chez vous, la plupart des cours vous seront fournis sous format PDF après l’atelier.
Quelques mots de l'enseignant
Apprendre à dessiner aura vraiment été pour moi tout autant apprendre à voir. Il y a beaucoup de situations où notre compréhension intellectuelle du monde et de ce qui nous entoure nous empêche aussi bien physiquement et bloque notre geste, et déconnecte le lien que nous devons avoir entre nos yeux et notre bras.
Le travail avec des objets du quotidien nous permet de voir et de plus facilement comprendre comment notre vision fonctionne. Alors au cours de cette année de cours, on reviendra aux fondamentaux comme la façon de tenir un crayon ou notre perception de l’espace.
Voir, comprendre et reproduire.
Guillaume
Témoignage
Galerie des élèves
Être ou ne pas être
Ce que le cours est:
Un programme progressif où chaque notion entraîne la suivante:
Un bon cours ne s’improvise pas et il faut du temps et beaucoup. d’échanges pour trouver une formule logique qui permet de progresser.
Une méthode accessible à tous:
Il n’y a aucun pré-requis pour suivre les cours de dessin. Cela peut même être un avantage de ne pas avoir développer des mauvaises habitudes qui pourraient demander des efforts pour être corrigées!
Un lieu de partage autour des techniques abordées:
Même si chacun suivra les cours à son rythme, il est important de d’échanger avec les autres pour mettre à profit collectivement nos expériences.
Ce qu'il n'est pas:
Un atelier libre
Le programme établie n’a aucune esthétique particulière – outre celle implicite des outils utilisés – mais par contre il vous permettra progressivement d’avoir une technique et une méthode de travail qui vous permettront par la suite de suivre le chemin que vous déciderez.
Une activité qui donne des résultats dès la première semaine:
Débuter toute nouvelle activité est souvent un peu ingrate dans les premières semaines, et particulièrement les activités artistiques. Mais, passé le premier mois, chacun commence à voir un changer: dans la gestuelle, la qualité du regard et de l’analyse, donc un peu de patience vous récompensera grandement!
Un cours théorique avec une pratique à la marge:
Croire que comprendre le dessin serait une erreur de la part de tous, donc c’est par la pratique et l’expérience uniquement que vous pourrez juger de vos progrès. La théorie ne sera là que pour vous permettre d’approfondir les sujets étudiés!
Questions/Réponses
Est-ce qu’il y aura du travail à faire entre deux cours?
Rien n’est obligatoire mais la quasi-totalité des cours se finissent par un travail supplémentaire que vous pourrez réaliser pour augmenter votre acquisition de votre nouvelle connaissance.
Pour moi un dessin doit être impulsif, passionné et pas laborieusement travaillé! Pourquoi suivre des cours de dessin comme si j’étais encore à l’école?
L’art est une chose suffisamment riche pour avoir autant de porte d’entrée qu’il y a d’individus, et il peut y avoir une réelle beauté dans un trait « maladroit » assumé. C’est un débat infini et il n’y a aucune raison définitive pour trancher d’un côté ou d’un autre et c’est à chacun de trouver sa propre voie – et voix aussi – pour prendre du plaisir dans l’art.
Dans tous les cas, vous pouvez regarder notre galerie réalisée durant les cours ou faire un cours d’essai à demi-tarif pour savoir si notre approche vous conviendra.
Je risque d’avoir du mal à venir toutes les semaines. Est-ce que cela vaut quand même le coup?
Comme indiqué, il y a une thématique – ou module – sur plusieurs semaines et chacun travaille à son rythme. Évidemment, il est toujours préférable d’être régulier mais tant que vous aurez envie d’apprendre, suivre des cours vaudra toujours le coup!